Tramons

Tramons est un atelier d’impression et de recherche appliquée consacré à l’objet et à l’imprimé.

Situé rue des Bains 22–24, au cœur de Genève en Suisse, l’atelier réalise des éditions, des livres d’artistes et des imprimés en petites séries selon trois techniques principales : la risographie (impression Riso), l’impression typographique et l’impression offset. Tramons travaille avec des artistes, des graphistes, des auteur·rices, des associations et des institutions culturelles. L’atelier peut intervenir aux différentes étapes d’un projet, du graphisme à la production et à l’impression.

À cette activité de production s’ajoutent des projets de recherche appliquée et de transmission. Les machines historiques de l’atelier ne sont pas uniquement conservées pour leur valeur patrimoniale : elles sont utilisées comme des outils de production actuels. Leurs contraintes — liées aux trames, à la superposition des couleurs ou au calage — participent aux choix graphiques et esthétiques des projets. Tramons accueille également des workshops et des projets de recherche appliquée.

Nos activités

Déplacez les pratiques par glisser-déposer, ou avec les touches fléchées lorsque le bouton a le focus.Tramons

Nos machines

1950
2024
1970
1990
RisoDétails+

À l’atelier Tramons à Genève, l’impression Riso, ou risographie, se fait à travers un pochoir.
Ses encres en tons directs donnent des couleurs franches et mates.

Machine
Riso MH9350 à double tambour.
Pour quels projets ?
Affiches, fanzines, livres d’artiste et éditions en petite et moyenne série, sur papier non couché.
Format maximal d’impression
291 × 413 mm (29,1 × 41,3 cm) sur papier format 297 × 420 mm (A3)
  • Aqua — 637 U
  • Black HD — Black U
  • Brown — 483 U
  • Fluorescent Red — 812 U
  • Green — 355 U
  • Medium Blue — 072 U
  • Metallic Gold — 872 U
  • Metallic Silver
  • Orange — Orange 021 U
  • Red — Warm Red U
  • Red Crimson — 179 U
  • Violet — 265 U
  • Yellow — Yellow 012 U
Original HeidelbergDétails+

Presse typographique sur laquelle le papier est pressé contre une forme en relief, composée de caractères en plomb ou d’un cliché en polymère.

Impression
Textes et images en une couleur par passage, avec un toucher et une pression adaptés au papier.
Gaufrage
Créer un relief dans le papier, sans encre, avec une forme et sa contrepartie.
Découpe et rainage
Découper une forme ou préparer un pli net à l’aide d’un outil de découpe.
Dorure à chaud
Transférer un film métallique ou coloré sur le papier avec un cliché chauffé.
Format maximal d’impression
148 × 210 mm (A5)
Rotaprint R40Détails+

Une presse offset compacte : l’image passe d’une plaque à un cylindre souple, puis au papier.
Ce transfert permet de reproduire des détails fins et des aplats de couleur.

Impression
Une couleur par passage ; plusieurs passages permettent de superposer les couleurs.
Pour quels projets ?
Recherches graphiques autour des plaques et des encres.
Format maximal d’impression
210 × 297 mm (A4)
Heidelberg GTODétails+

Une presse offset deux couleurs pour reproduire des textes, photographies et illustrations avec précision et régularité.

Impression
Les couleurs sont imprimées à partir de plaques séparées, avec un calage précis pour les superposer.
Pour quels projets ?
Livres, affiches, programmes et imprimés en série. Recommandé pour les projets en une ou deux couleurs.
Format maximal d’impression
320 × 450 mm sur papier format 360 × 520 mm

Recherche-création :
La Passerelle

Un dialogue entre techniques d’impression traditionnelles et pratiques artistiques contemporaines.

La Passerelle est une résidence de recherche et d’expérimentation autour de l’image imprimée. Dans un espace partagé, artistes et professionnel·les explorent gestes, matières et procédés, au croisement de la pratique artistique et du savoir-faire technique. Essais, échanges et imprévus nourrissent des recherches individuelles et collectives, documentées par une publication où le processus devient œuvre.

Soutien de la première édition :
Ville de Genève, programme G’innove (nouvel onglet).

Nous trouver

Tramons
Rue des Bains 22–24
1205 Genève, Suisse

Itinéraire ↗ (nouvel onglet)
Première édition · 2025–2026

La Passerelle

Portrait de Pierre 聡 Benoit

Pierre 聡 Benoit

Pierre Satoshi Benoit est un graphiste indépendant basé à Neuchâtel (Suisse). Il travaille avec des artistes et des institutions culturelles sur des projets d’édition, d’installation ou de diffusion. En parallèle, il mène des recherches sur la production et les modes de circulation du design graphique. Sa pratique explore les thèmes du cadre, de la contrainte, du détournement et de la récupération, en réaction aux contextes dans lesquels elle s’inscrit.

Proposition

Le projet proposé s’articule dans la continuité d’une recherche autour de l’artiste et graphiste renégat Markus Schneider (1938 – 2021). Une série de tirages sera réalisée à partir du fonds documentaire de Schneider — tracts, plans, brochures et manuels des années 1970 – 1980.

Ces reproductions hybrides, mêlant différentes techniques d’impression analogiques et contemporaines, s’inspirent de la démarche artisanale et libre de l’artiste.

Portrait de Tania Gheerbrant

Tania Gheerbrant

Tania Gheerbrant est une artiste, chercheuse et vidéaste, diplômée des Beaux-Arts de Paris (Ensba) en 2017. Son travail, basé sur des recherches à long terme, prend la forme d’installations, de vidéos et d’éditions. Elle tente de mettre à jour les liens, souterrains ou explicites, entre santé mentale et politique. Ses œuvres construisent ainsi une contre-histoire de la folie, militante et collective. Elle a exposé entre autres aux : Salzburger Kunstverein, Palais de Tokyo, Frac Bretagne, Bally Foundation.

Proposition

Tania Gheerbrant souhaite développer une série de posters à partir de documents d’archives issus de collectifs de patient·exs des années 1970. Ces matériaux historiques seront mis en dialogue avec des messages critiques, visant à une lecture collective, politique et sensible de la santé mentale.

Les posters donneront à voir et à lire comment ces récits alternatifs du soin réparent et préparent en réalité de nouveaux horizons politiques.

Portrait de Jonathan Vidal

Jonathan Vidal

Jonathan Vidal (*1990) est diplômé de la HEAD – Genève et de l’École Supérieure d’Art et de Design de Marseille (ESADMM). Ces dernières années, sa pratique s’est principalement orientée sur l’analyse et la description formelle des doctrines néolibérales et de leurs violences sous-jacentes. Dans son travail, la transition de la théorie à la forme s’opère souvent par des récits spéculatifs qui mettent en lumière les dysfonctionnements symboliques et les croyances attachées à ces systèmes de valeurs. Il revisite ainsi les fragments d’éléments visuels et de langage pour les réinterpréter en peinture, dessin et sculpture.

Proposition

Jonathan Vidal souhaite prolonger ses recherches menées sur les typographies de titres de fanzines et revues auto-publiées des années 1960 à 1980, principalement tirés d’archives anarchistes européennes. La mémoire visuelle des luttes et les représentations liées aux techniques d’impression militantes occupent une place importante dans son travail.

Lors de cette résidence, Jonathan Vidal souhaite utiliser le matériel qu’il a glané ces dernières années pour créer une nouvelle série d’éditions imprimées.